Fondata nel 1993, l’Orchestra Sinfonica di Milano è oggi riconosciuta come una tra le più prestigiose orchestre italiane. Sul podio, dopo il fondatore Vladimir Delman (1993-1994), si sono susseguiti tre Direttori Musicali di grande prestigio: Riccardo Chailly (1999-2005), Zhang Xian (2009-2016) e Claus Peter Flor (2017-2022). Dalla Stagione 2024/25 il Direttore Musicale è Emmanuel Tjeknavorian, Premio Abbiati 2025 come “Miglior Direttore d’Orchestra”.

Ha collaborato con direttori di fama mondiale quali C.M. Giulini, P. Maag, G. Prêtre, R. Muti, V. Gergiev, D. Gatti, H. Blomstedt e sir N. Marriner. Tra le altre presenze sul podio, R. Barshai, K. Penderecki, nonché di V. Jurovskij, G. Noseda e R. Treviño all’inizio delle loro carriere. Tra i solisti ospitati figurano M. Rostropovič, M. Argerich, S. Accardo, S. Isserlis, J. Bell, R. Buchbinder, A. De Larrocha, I. Faust, N. Freire, V. Mullova e V. Repin.

L’Orchestra è protagonista di un’amplissima attività concertistica, a Milano, in Lombardia e nei più importanti festival e centri musicali. Ha realizzato tournée in Europa, Giappone, Russia e Sud America ed è invitata nelle più prestigiose sedi internazionali. Tra gli impegni recenti, i concerti in Spagna, Portogallo e al Concertgebouw di Amsterdam nel 2022, al Rheingau Festival e alla Kissinger Sommer nel 2023 e 2024 e, nel 2026, al Grosses Festspielhaus di Salisburgo e al Musikverein di Graz sotto la direzione di Emmanuel Tjeknavorian. L’Orchestra amplia i confini dell’offerta musicale sostenendo la creazione contemporanea, l’ibridazione tra linguaggi artistici e il coinvolgimento di nuovi pubblici e delle persone fragili.

Ha svolto un’intensa attività discografica, pubblicando oltre 30 CD con etichette quali Deutsche Grammophon, Decca, Sony, EMI e RCA, premiati con riconoscimenti tra cui Gramophone Award, Preis der deutschen Schallplattenkritik, Classic FM People’s Choice e Choc de l’Année di Classica. Tra i progetti più recenti, Menotti: Orchestral Discoveries, diretto da Francesco Ciluffo, prosegue il percorso di riscoperta e valorizzazione del Novecento italiano. Dal 1998 l’Orchestra affronta il grande repertorio sinfonico-corale con il Coro Sinfonico di Milano, fondato da Romano Gandolfi e diretto dalla Stagione 2022/23 da Massimo Fiocchi Malaspina.

Nel 2023, in occasione del 30° anniversario dell’Orchestra e del 25° del Coro Sinfonico, ha ideato e promosso a Milano il “Festival Mahler”, con l’esecuzione dell’integrale delle sinfonie e dei cicli di Lieder per voce e orchestra del compositore boemo affidata alle più importanti orchestre italiane. Per la sua originalità e il suo valore artistico e culturale, il progetto ha ricevuto il Premio Abbiati 2024. Dal 1999 la sua sede è l’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, sala da concerto rinomata per la straordinaria qualità acustica.

L’Orchestra Sinfonica di Milano è sostenuta dal Ministero della Cultura, dalla Regione Lombardia, dal Comune di Milano e da Fondazione Cariplo.

Mattia Rondelli è un direttore d’orchestra che si è già affermato sulla scena internazionale.

Negli ultimi mesi oltre ad essere stato impegnato in diverse produzioni operistiche (Nabucco, Boheme, Trovatore), ha ottenuto importanti consensi grazie al video pubblicato dalla piattaforma Stingray del suo debutto con l’Orchestra dell’Opera Carlo Felice di Genova. La ricerca e la riscoperta delle partiture di Giuseppe Sarti (Faenza 1729-Berlino 1803), a cominciare da quei Litiganti che Mozart cita in Don Giovanni, gli hanno permesso il debutto alla Mariinsky Concert Hall nel 2011 con la partecipazione di solisti quali Ekaterina Semenchuk e Barbara Frittoli, la cui ripresa audio live è stata pubblicata da Sony Music, prima e da Da Vinci Publishing oggi, nonché importanti collaborazioni accademiche con la Universität der Künste di Berlino e con la Jerusalem Academy of Music.

Il suo debutto discografico come Sony Artist risale al 2008 con lo Stabat Mater di Boccherini (B. Frittoli/Virtuosi della Scala) oggi distribuito da Da Vinci Publishing. Negli anni, sono stati di fondamentale importanza l’incontro e la collaborazione costante tanto con Valery Gergiev e il Teatro Mariinskij, nonché con Sir John Eliot Gardiner. Già allievo di P. Bellugi, J. Panula e D. Renzetti, è stato ospite di importanti istituzioni quali Teatro Regio di Torino, Festival Mito, Bologna Festival, Stresa Festival, Ravenna Festival e Philharmonia di S. Pietroburgo, Orchestra della Fenice, l’Orchestra Sinfonica Toscanini, Orchestra da Camera di Mantova, Civic Orchestra Chicago, Symphony in C a Carnegie Hall, Chicago Philharmonic, Orchestra Sinfonica Nazionale del Perù, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Filarmonica delle Marche.