Ucraina

Anna Fedorova dimostra da sempre una maturità musicale innata e straordinarie capacità tecniche. Si esibisce regolarmente al Concertgebouw di Amsterdam, alla Carnegie Hall e al Lincoln Center di New York, alla Tonhalle di Zurigo, al Théâtre des Champs-Élysées di Parigi, al Palau de la Música di Barcellona, all’Auditorio Nacional di Madrid e al Barbican Centre e alla Royal Albert Hall di Londra. Ha pubblicato finora quattro album per pianoforte solo, cinque album di musica da camera e l’integrale dei Concerti per pianoforte di Rachmaninov con la Sinfonieorchester St. Gallen diretta da Modestas Pitrenas, in esclusiva per Channel Classics Records. La sua acclamata registrazione dal vivo del Concerto per pianoforte n. 2 di Rachmaninov ha superato i 45 milioni di visualizzazioni su YouTube. Tra i recenti momenti salienti della sua carriera figurano l’esibizione all’inaugurazione del Festival di Verbier con la Verbier Festival Orchestra sotto la direzione di Gianandrea Noseda, concerti con la Hong Kong Philharmonic diretta da Daniel Harding e Vasiliy Petrenko, nonché un recital al Festival pianistico internazionale di La Roque d’Anthéron e una tournée in Europa e negli Stati Uniti con la Ukrainian Freedom Orchestra, comprendente tredici esibizioni ai BBC Proms, all’Edinburgh Festival, al Lincoln Center, all’Elbphilharmonie, al Concertgebouw di Amsterdam e in molte altre sedi. Il New York Times ha scritto che «la pianista Anna Fedorova è stata una solista sensibile e poetica nel Concerto per pianoforte n. 2 di Chopin». Anna è cofondatrice e direttrice della Davidsbündler Music Academy all’Aia.

annafedorova.com

Italia

Nato a Pisa nel 1973, Francesco Filidei si è diplomato al conservatorio di Firenze ed al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi ottenendo sempre le massime votazioni. Come organista e compositore, è stato invitato dai più importanti festival di musica contemporanea, suonato da orchestre quali la WDR, la SWR, la RSO Wien, la ORT, la RAI, la Tokyo Philharmonic, la Bayerische Rundfunk, La Verdi, la Filarmonica di Varsavia e Vilnius, e da ensemble specializzati quali Linea, l’Itineraire, Alter Ego, NEM, EOC, l’Intercontemporain, Les Percussions de Strasbourg, Klangforum,  Musikfabrik, Recherche, Tokyo Synfonietta, Icarus, Ictus, London Synfonietta Neue Vocalsolisten, in particolare alla Filarmonica di Berlino, di Colonia e di Parigi, alla Suntory ed alla Tokyo Opera House, alla Theaterhaus di Vienna, alla Herkulessaal di Monaco, alla Tonhalle di Zurigo, alla Filarmonica di Los Angeles. Dopo aver ottenuto una commissione dal Comité de Lecture Ircam nel 2005, ottiene il Salzburg Music Forderpreistrager 2006, il Prix Takefu 2007, il Forderpreistrager Siemens 2009, la Medaglia UNESCO Picasso/Miro del Rostrum of Composers 2011, il premio Abbiati 2015, il Premio dell’Accademia Charles Cros 2016. Ha insegnato composizione a Royaumont (Voix Nouvelles) alla Iowa University, a Takefu, all’Accademia di Tchaikovsky City in Russia ed ai Ferienkurse di Darmstadt. È stato nominato Chevalier des Arts et des Lettres dal ministero della cultura francese nel 2016 e Consulente musicale della fondazione I Teatri di Reggio Emilia nel 2017. Dopo la sua prima opera su Giordano Bruno, ha lavorato sul libretto di Joël Pommerat L’inondazione e poi, nel 2025, sulla grand opéra Il nome della rosa. I suoi lavori sono pubblicati da Ricordi dal 2018.

Stati Uniti

William Kinderman è stato descritto da Alfred Brendel come una creatura estremamente rara (“uccello molto raro”) per la sua capacità di coniugare ricerca accademica ed esecuzione musicale. Dopo aver studiato musica e filosofia al Dickinson College, all’Università di Musica e Arti Performative di Vienna, all’Università di Vienna e alla Yale University, ha conseguito il dottorato di ricerca (PhD) presso l’Università della California a Berkeley. È autore di Beethoven: A Political Artist in Revolutionary Times (University of Chicago Press, 2020; edizione tedesca Molden, 2020; traduzione in mandarino 2025). Tra gli altri suoi libri figurano Beethoven’s Diabelli Variations (1999), Mozart’s Piano Music (2006), Beethoven (2009), The Creative Process in Music from Mozart to Kurtág (2012) e Wagner’s Parsifal (2013); scrive inoltre su temi letterari e filosofici. In qualità di pianista, ha inciso le Variazioni Diabelli e le ultime sonate di Beethoven e si esibisce con orchestra in tutti i Concerti per pianoforte di Beethoven. Le sue ricerche hanno approfondito il processo creativo dei grandi compositori; i suoi studi e le sue interpretazioni beethoveniane hanno costituito la base per lo spettacolo teatrale di Broadway 33 Variations di Moisés Kaufman. Ha ricevuto un Killam Research Award e un Premio alla carriera per la ricerca dalla Fondazione Humboldt. È stato consulente scientifico e co-curatore del Museo Beethoven di Heiligenstadt a Vienna, inaugurato nel 2017, al quale ha anche contribuito con registrazioni. Durante l’anno anniversario beethoveniano 2020, Kinderman ha tenuto concerti e lecture-recital a Bonn, Jena, Vienna, Berlino, Oxford, Filadelfia, New York, Houston e Boston. Nel 2021 è stato tra gli organizzatori del convegno tenutosi a Bonn su “Beethoven’s ‘Empire of the Mind’: Artistic ‘Effigies of the Ideal’ and the Cultural Politics of Resistance”, con il patrocinio della Fondazione Humboldt. Kinderman ha insegnato come professore ospite presso l’Università delle Arti di Berlino e l’Università di Monaco. A Vienna è stato Director’s Fellow presso l’International Research Center for the Humanities e Visiting Professor all’Università di Musica e Arti Performative. Attualmente è Distinguished Professor e primo titolare della Leo and Elaine Chair of Performance Studies presso la Herb Alpert School of Music dell’Università della California, Los Angeles.

williamkinderman.com

Stati Uniti (Presidente dalla Seconda Prova)

Il pianista Robert Levin si è esibito negli Stati Uniti, in Europa, in Australia e in Asia, collaborando con le orchestre di Atlanta, Berlino, Birmingham, Boston, Chicago, Cleveland, Detroit, Los Angeles, Montréal, Filadelfia, Toronto, Utah e Vienna su pianoforte Steinway, e con l’Academy of Ancient Music, gli English Baroque Soloists, la Handel & Haydn Society, i London Classical Players, l’Orchestra of the Age of Enlightenment e l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique su pianoforti storici. Rinomato per le sue cadenze improvvisate nel repertorio del periodo classico, Robert Levin ha realizzato incisioni che spaziano su un vasto repertorio, tra cui l’integrale dei Concerti per tastiera di Bach, le sei Suite inglesi e i due libri del Clavicembalo ben temperato (Hänssler Edition Bachakademie); un ciclo di concerti di Mozart con Christopher Hogwood, Richard Egarr, Boyan Čičić, Laurence Cummings e l’Academy of Ancient Music (Decca/Oiseau Lyre e AAM); i Concerti di Beethoven con Sir John Eliot Gardiner e l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique (DG Archiv); l’integrale della musica pianistica di Dutilleux (ECM); i Preludes e l’Impromptu di Bernard Rands (Bridge); l’integrale delle Sonate e Variazioni di Beethoven per fortepiano e violoncello con Steven Isserlis (Hyperion); le Sonate per viola di Brahms, Hindemith e Šostakovič, una raccolta di elegie e una serie di trascrizioni di canti spagnoli e argentini con Kim Kashkashian (ECM); le sei Partite di Bach (Grand Prix International du Disque); i Trii per pianoforte di Schubert con Noah Bendix-Balgley e Peter Wiley (Le Palais des Dégustateurs); e l’integrale delle Sonate di Mozart sul pianoforte Walter di Mozart (ECM). Appassionato sostenitore della musica contemporanea, Robert Levin ha commissionato e presentato in prima assoluta numerose opere, tra cui la Second Sonata di John Harbison (2003), il Concerto per pianoforte Chiavi in mano di Yehudi Wyner (Premio Pulitzer, 2006), i Preludes di Bernard Rands (2007), il Concerto per pianoforte di Thomas Oboe Lee (2007) e Träume di Hans Peter Türk (2012). Collabora da lungo tempo con la violista Kim Kashkashian e con la moglie, la pianista Ya-Fei Chuang, in recital in duo e con orchestra, nonché con il violoncellista Steven Isserlis. Rinomato studioso mozartiano, le ricostruzioni di Levin del Requiem di Mozart, della Messa in do minore e di altre opere incompiute sono state eseguite e registrate in tutto il mondo. È stato Direttore Artistico del Sarasota Music Festival dal 2007 al 2016 e Presidente del Concorso Internazionale Johann Sebastian Bach (Lipsia, Germania) dal 2002 al 2024. Nel 2018 ha ricevuto la Medaglia Bach della Città di Lipsia e nel 2024 la Medaglia d’Oro Mozart dalla Fondazione Internazionale Mozarteum. Dal 1993 al 2013 è stato Dwight P. Robinson, Jr. Professor of the Humanities presso l’Università di Harvard ed è Visiting Professor alla Juilliard School e International Chair alla Guildhall School of Music and Drama di Londra.

www.rayfieldallied.com/artists/robert-levin

Francia

A parole sue, Nascita: 5 dicembre 1943, a Parigi / Morte: prevista per un 27 gennaio. Luogo e anno, per ora, sconosciuti. Bruno Monsaingeon è un violinista con base a Parigi che si è dedicato alla musica, alla scrittura e alla realizzazione di film. Tra questi film, i suoi ritratti di interpreti leggendari come Yehudi Menuhin, Glenn Gould, Dietrich Fischer-Dieskau, David Oistrakh, Michael Tilson-Thomas, Paul Tortelier, Gennadi Roshdestvensky, Julia Varady, Murray Perahia, Marie-Claire Alain, Louis Kentner, Friedrich Gulda, Nadia Boulanger, Viktoria Postnikova, Dezsö Ránki, Zoltán Kocsis, Andreï Chesnokov, Julius Katchen, Marie-Claire Alain, Gilles Apap, Francesco Libetta, il Quartetto Alban Berg, il Quartetto Artemis, Sviatoslav Richter, Grigory Sokolov e, più recentemente, David Fray, Valeriy Sokolov, Piotr Anderszewski, Mstislav Rostropovich, Aleksey Shadrin, Francesco Piemontesi, il Quartetto Arod e Klaus Mäkelä, hanno ottenuto un riconoscimento a livello mondiale. Bruno Monsaingeon è anche autore di sette libri: Mademoiselle (conversazioni con Nadia Boulanger), Le dernier Puritain, Contrepoint à la ligne e Non, je ne suis pas du tout un excentrique; una serie di tre volumi che raccoglie l’intera produzione letteraria del grande pianista, compositore e scrittore canadese Glenn Gould; Richter, Écrits et Conversations (Premio France Culture Muses, Premio Pelléas 1999), Éditions Van de Velde – Arte Éditions – Actes Sud; Passion Menuhin, l’Album d’une vie, Éditions Textuel – Arte Éditions; e, nel 2002, Glenn Gould: Journal d’une crise, seguito da Correspondance de concert.

Italia

“… and even when Ginastera gives you one piece with a close family likeness to another, you listen with a sense of renewal thanks to performances by Mariangela Vacatello of a superb zest, brio and imaginative scope… she has technique in spades, making her a front-runner with Argerich’s legendary live Three Argentinian Dances… no praise could be high enough for Vacatello’s achievement.” (Gramophone 2016)

Mariangela Vacatello, napoletana, debutta a 14 anni con il Primo Concerto di Liszt e a 17 anni si impone sulla scena internazionale conquistando il secondo premio al “Liszt” di Utrecht. Premiata al “Busoni” di Bolzano, “Van Cliburn” in Texas, “Top of the World” in Norvegia, “Queen Elisabeth” di Bruxelles, si è esibita in oltre 800 concerti dal Teatro alla Scala di Milano alle diverse tournée in Europa, Stati Uniti, Cina, Sud Africa. Da oltre vent’anni è riconosciuta per la curiosità e versatilità degli orizzonti esecutivi, per il virtuosismo e la passione che si ritrovano in ogni brano che inserisce nel suo repertorio. Tra le incisioni discografiche: i 12 Studi Trascendentali di Liszt, gli Studi di Debussy, l’Opera pianistica completa di Alberto Ginastera e le 10 Sonate di Alexander Scriabin. Nel 2024 è stata la prima pianista a creare un progetto in video con le 10 Sonate di Scriabin, anche inserite in due puntate nella programmazione Rai “Dieci colori per 10 Sonate”. Ha studiato con Franco Scala, Riccardo Risaliti, Dominique Merlet. Collabora con l’IRCAM-Centre Pompidou di Parigi ed ha eseguito le prime assolute di Aperghis, Maresz, Stroppa, Momi. È richiesta come giurata per i concorsi della Federazione di Ginevra, tra cui il concorso internazionale “F. Liszt” di Utrecht e UNISA di Pretoria, il Busoni di Bolzano. Ha da qualche anno scelto di vivere in Umbria e unisce alla sua carriera concertistica l’attività didattica in masterclass, presso l’Accademia Internazionale di Musica di Pinerolo ed è docente di ruolo al Conservatorio “Francesco Morlacchi” di Perugia. Il 2024 segna l’inizio della sua Direzione Artistica al Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano.

mariangelavacatello.com